Entrevista a Kaiser Cholo

“Un estilo no se define hasta que se muere”

Así dijeron los chicos de Kaiser Cholo, una banda de rock formada en el 2014.
Con mucho esfuerzo trabajando en su propia producción, llevan un estilo musical eclético “indie-hard-post-punk-piolita”, que lo definen ellos mismos como personas de veinte años con experiencias musicales diversas y que termina resultando en la suma de ochenta años de experiencia auditiva comprimida en canciones de tres minutos.
Una banda de cuatro chicos decididos, auténticos y que saben lo que hacen con su música y adonde quieren llegar con ella, con su álbum “La Gente No Entiende Nada” y una de las canciones que se llama “Bonanza” los chicos llevan su potencial con garra adonde quiera que vayan aspirando un día dividir el escenario con la banda ya reconocida Bestia Bebe.
Con su próximo recital el 04 de Noviembre en La Gran Jaime, si quieren conocer un poco más del trabajo no dejen de escuchar el Álbum y acompañar la banda.

Membros:
Gaspar Tignanelli (batería/voz), Augusto Mastropablo (bajo), Emmanuel Antonelli (primera guitarra/voz), Gabriel Sancineto (guitarra/voz/teclados)

kcbfargentina@gmail.com

1. ¿Qué nos pueden contar acerca de la historia de la banda?

La banda se formó a mediados del 2014, luego de que Augusto y Emma planeen empezar un proyecto juntos por la separación de sus bandas anteriores. El primer encuentro en una sala de ensayo fue entre ellos dos y Damián, el primer bajista que tuvo el grupo. Al poco tiempo se sumaron Gaspar y Gabriel. Cuando hicimos el primer ensayo todos juntos, nos dimos cuenta de que algo lindo podía a salir de ahí, había buena química. La banda evolución bastante rápido: al mes, después de varios ensayos y las primeras composiciones bajo el nombre Kaiser Cholo, arrancó la grabación de nuestro primer demo, grabado, mezclado y producido por nosotros. Lo estrenamos en Tecnópolis en noviembre del 2014, tocando frente a casi 1000 personas. Hoy en día contamos con un montón de presentaciones en vivo, más de 15 temas propios y varias experiencias juntos como Kaiser Cholo, además del EP que sacamos este año.

2. ¿Cómo definirían ustedes su estilo musical?

Es una pregunta que siempre tratamos de esquivar, porque es muy difícil definirse a sí mismo en una corriente específica sin estancarse. Un estilo preciso no se define hasta que se muere.

Siempre decimos en joda que lo que hacemos va por el lado del indie-hard-post-punk-electro-piolita y todos los adjetivos que se nos ocurran en el momento. Somos cuatro personas de 20 años con experiencias musicales diversas, y termina resultando en la suma de 80 años de experiencia auditiva comprimida en canciones de 3 minutos.

A veces hacemos un tema más funky, otro medio beach rock, lo importante nos parece que es hacer lo que salga auténtico de nosotros sin preocuparnos por el género, esos análisis son muy impersonales para hacerlos nosotros mismos.

3. El álbum La Gente No Entiende Nada está muy bien producido y con canciones buenísimas. ¿Cómo fue esa etapa de grabación y producción?

Fue bastante loco, porque después de haber lanzado nuestro primer demo y haber recibido tan buena respuesta por parte de los oyentes, decidimos poner en marcha una segunda producción. Movimos toda la maquinaria pesada, la batería y todos los equipos hasta la casa de Gabi para arrancar la segunda aventura cósmica y hermosa que es la grabación y experimentación musical.

Tendiendo ya las pistas de batería grabadas y a punto de arrancar a grabar los bajos, nos llega una invitación por parte del estudio de la Universidad de Lanús para grabar nuestro material. Fue una chance muy linda que vino ideal para producir nuestro nuevo material con un formato EP de calidad profesional. En cuanto a los temas, sacamos a la cancha a nuestros tres caballos de guerra (Bonanza, Carmina y Miyagi FC) y tres días antes de ir a grabar, Gaspar tuvo una suerte de epifanía con una melodía en un sintetizador que Augusto y Emma supieron reinterpretar y dar forma para crear BTK, canción que entró de titular desde el minuto uno al EP.

La grabación fue intensa, grabamos todos los temas en un día, de corrido, en simultáneo y sin pinchar ninguna toma, como en la vieja escuela. Cuando nos quisimos dar cuenta, el material estaba ahí, inmaculado. Decidimos que la mezcla tenía que venir con un concepto claro, new wave, indie pero con nuestra impronta. Delegamos la tarea de mezcla y masterización a dos personas que queremos y admiramos mucho en la tarea musical, Rodrigo Stambuk y Guido Moretti, quienes supieron sellar y encontrar la forma perfecta que estábamos buscando.

El EP fue lanzado bajo el nombre La gente no entiende nada, en base al pensamiento que compartimos los músicos cada vez que charlamos sobre temas socioculturales y políticos contemporáneos. Nos gustaría que no fuese así, pero realmente, la gente no entiende nada.

4. ¿Ya hay algo pensado para un nuevo álbum?

En este instante estamos preocupados por hacer un show completo en vivo, posponiendo un poco lo que es grabación. Tenemos los medios para grabar en calidad media actualmente, y a nosotros nos interesa que el sonido sea lo más profesional posible. No queremos caer en el error de grabar por el simple hecho de sacar material, no nos gusta mucho la movida de grabar así nomás y que salga como salga. Lo primordial es el contenido, pero tampoco hay que descuidar las formas.

Por ahora ya sabemos que hay 4 o 5 temas que no tenemos grabados y que vamos a incluir en un proyecto futuro (que ya tiene nombre), además de temas nuevos inéditos, que todavía no sacamos a la luz, pero que estarán incluidos.

Todo indica que vamos a intentar sacar un disco corto de 5-6 temas lo mejor producido posible a mediados del año que viene.

5 ¿Suelen tocar seguido? ¿En qué lugares ya se han presentado?

Realmente, nuestra intención es no parar de movernos. Desde nuestra primera presentación, que se realizó en Tecnópolis en 2014, nos presentamos en un montón de lugares diversos distribuidos en CABA y La Plata como Espacio Dinamo (que es nuestra segunda casa), Liverpool Bar, La gran Jaime, La Cigale, Emergente y Espacio Alquimia entre otros montón de lugares suburbanos, con una frecuencia de una o dos presentaciones por mes desde que arrancamos, y con bandas amigas que queremos mucho como El Valle de uco, Serez, Las tetas del hombre muerto y La noche que estuve a punto de morir.

Este año inauguramos un ciclo que realizamos en Espacio Dinamo llamado Aquí los Chetos la pasan bien, donde siempre invitamos diferentes bandas a tocar, se hacen acústicos, exponemos audiovisuales, fotos, dibujos y hacemos retratos en vivo. Este año tenemos planeado realizar una vez más el ciclo antes de cerrar el año. Nuestro objetivo con este ciclo es poder seguir agrandándolo y que cada vez más artistas se puedan sumar a mostrar su material y compartir esta bellísima experiencia.

6. Hablando de Argentina y de bandas más actuales de acá, ¿hay alguna con quien les gustarían tocar o si ya tocaron?

Creemos que estamos viendo emerger muy buenas bandas de la escena del under nacional no sólo por la calidad, hay muchísima diversidad para elegir. Tenemos el hábito de ir a ver bandas y siempre volvemos con nombres nuevos y temas en la cabeza.

Hemos tocado con varios proyectos muy buenos, y tenemos varias bandas amigas que, realmente, nos encanta su material y están sacando cosas muy copadas, como Gativideo y el material de Renzo Montalbano, Uturnis de Tani, mismo los chicos de Serez que ya mencionamos hace un rato que sacaron un disco muy bueno hace poco. También presenciado show de bandas excelentes como Programa, Data Process, Nairobi, Translúcido, Rey Hindú, Los Espíritus y Bestia Bebé que nos volaron la cabeza.

Si salimos del ámbito under, los 4 somos fanáticos mal de Illya Kuryaki and the Valderramas, y compartimos un montón de gustos en común, que abarcan desde el Tango hasta la Cumbia, de Goyeneche a Mala fama, pasando por Invisible, Virus y Babasónicos entre otros tantos.

Respecto si nos gustaría tocar con alguna banda, creo que, lo fundamental para nosotros, es tocar con gente buena onda y que nos cope su material. Sería lindo en un futuro compartir escenario con los chicos de Bestia Bebé, Francisca y los exploradores, Rey hindú, o tal vez Ignacio Del Pórtico, que son referentes que nos gustan mucho de la escena under actual. Por fuera del círculo under, sería genial tocar con IKV. Soñar no cuesta nada…

Próxima fecha:  La Gran Jaime
Aráoz 832, 1414 Buenos Aires
https://www.facebook.com/events/646092972224640/

 

Entrevistamos a Valentín y los Volcanes

 

Desde La Plata, sale Valentín y Los Volcanes. Con una línea musical inspirada en la escena alternativa de los 80/90, desemboca en los espacios under más emblemáticos de los barrios, llevando su estilo que mezcla lo shoegaze y new wave hasta los escenarios más grandes de festivales con bandas ya reconocidas y otras también emergentes. Pero siempre manteniendo su espíritu íntimo barrial.

Conformada en el 2009 e integrada por:

Jo Goyeneche: guitarra y voz
Fico Baigorri: batería y voz
Nico Kosinski: guitarra
Panchito: bajo y espíritu
Pablo Doc Perazzo: teclados y trompetas

 

Si te va lo alternativo nostálgico noventero no dejes de escuchar a Valentín y los Volcanes Y no te pierdas la siguiente entrevista! 

 

1- Valentin y los Volcanes es una banda con una ya larga trayectoria, 3 discos y que viene sumando éxitos. Cómo fué este 2016 para la banda? Cómo esperan terminar el año?

 

Si, ya son tres discos: “Play al Viejo Walkman Blanco” de 2010; “Todos los Sábados del Mundo” 2012 y “Una Comedia Romántica” de 2015/16 y mucho recorrido, mucha ruta.

Este año fue el año de presentaciones de “Una Comedia…”, empezamos en La Plata con un reci que nos gustó mucho, en el CC Olga Vázquez. Después hicimos Córdoba y el Konex que fue la oficial en Capital. Lo terminamos de presentar en Montevideo.

Después de ese arranque, programamos recis mas chicos y mas espaciados, y todos anduvieron muy bien. Estamos contentos.
Ahora estamos en temporada de festivales, y nos tocó estar en el Ciudad Emergente de La Plata, capital y se viene el Music Wins, asi que en términos generales viene siendo un muy buen año.
Nos queda un cierre en diciembre en La Plata y en capital en Niceto.

Estamos contentos y viendo como hacemos para poder darle varios meses mas de rodaje al disco nuevo y a mitad de 2017 empezar a pensar en cosas nuevas.
También nos gustaría viajar mas: siempre está en nuestro planes Chile, Perú y Mexico, hacer videos y algunas otras ideas, pero no nos alacanza todo el tiempo del mundo.

 

 

2- Qué géneros han influenciado a la banda? Cuales son las bandas que los han inspirado a hacer música?

 

 

Nosotros tuvimos una adolescencia muy alternativa: nirvana, radiohead, pixies, my bloodie valentine, etc. Pero también escuchamos lo que está en el aire en nuestra ciudad: virus, los redondos. Los clásicos: Rolling Stnes, the Beatles, Bowie, Marley. De todo.

Hace muchos años dejamos de pensar la música en términos de géneros, sub géneros e incluso de influencias. Solo hacemos lo que nos sale, de la forma que nos sale. Sería un poco pretensioso decir que algún arreglo suena a Bowie o a Charly García. Suena a nosotros tocando juntos.

 

 

3-Creen que son una banda representativa del Shoegaze en Argentina?

 

 

Bueno, siguiendo con la respuesta anterior: nos encanta el shoegaze, pero no creo que seamos eso únicamente. Tal vez tengamos que ver con eso porque somos muy limitados socialmente para tocar en vivo, y no nos gusta mucho el show glam petardos. Nos gusta tocar. Dylan es shoegaze en vivo, no?. En cuanto al sonido, no sabemos, hay épocas de VYV que son muy así y otras que no. Nos gusta mas pensar que contribuimos al magma de bandas que le dieron movimiento a todo lo que paso con el under en estos años, somos todos distintos y en algunas cosas, muy iguales.

 

 

4- “De Play Al Viejo Walkman” a “Todos Los Sabados Del Mundo”, hubo algún cambio en la idea de la banda? O fué más bien un proceso natural?

 

 

Un proceso totalmente natural. No hay manera de sostener una banda si haces siempre lo mismo, se necesita estimulo, búsqueda, emoción….sino, no te dan ganas de ir a ensayar. Nosotros siempre nos corremos un poco de lo que veníamos haciendo (también buscando productores, gráficas, escenarios, etc.) porque hacer siempre el mismo disco, nos aburre.

 

 

5- En su tercer disco, “Una comedia romántica”, tuvieron la colaboración de Tweety González en la producción, responsable de discos como “El amor después del amor” de Fito Paez. Cómo sintieron ese proceso?

 

 

Estuvo buenísimo, un proceso divertido para nosotros. Fue genial estar en un estudio súper completo, como una nave. Somos fans de todo lo que tenga que ver con la mitología del rock…así que estar en esos lugares nos hacia pensar en esos discos históricos y las anécdotas que tienen atrás.
Nosotros hicimos un disco muy preparado, que tiene la característica de estar grabado con súper calidad pero a al vez es muy despojado y sencillo. Es un disco muy expresivo y eso nos deja satisfechos.

 

 

6- Cuáles son sus lugares preferidos para tocar? Sienten diferencia alguna al haber tocado desde escenarios como Pura Vida, hasta festivales como el Pepsi Music y el Personal Fest?

 

 

Sin duda los lugares mas calientes son los que mas nos gustan. Siempre es mucho mas divertido el salto, el grito y la canción compartida con todos. Pura Vida, el Salón Pueyrredon, el viejo Matienzo…esos son lugares preferidos.
Los grandes festivales son malísimos para tocar, es todo muy rápido y no la pasas nada bien. Pero bueno, quien no quiere tocar en una grilla donde esta Primal Scream por ejemplo? Nunca diríamos que no. Aunque el escenario Federico Moura de nuestro querido Pura Vida, es el mejor lugar siempre.

 

 

Fechas de Próximos Recitales: 04 de Noviembre en Pura Vida Bar (La Plata)

Festival Music Wins Dom 13 de Noviembre en Tecnópolis. 

Texto por: Brenda Salles y Joel Kadhir 

 

Entrevista a la banda Regios!

Regios es una banda formada recién a finales de 2015, arrancando ya con su primer disco en la primavera de 2016 y tocando por la capital en lugares reconocidos, como MOD, Makena, Roxy y festivales, grabando su primer video de corte de difusión “Luna”.
Integrada por:
Marty (voz)
Matias (guitarra)
German (bajo)
Gregorio (bateria)

Es una banda que vale la pena escuchar. Con la potente voz que posee el vocalista, las canciones de los chicos se te quedan en la cabeza prácticamente como hits de radio, como por ejemplo “Mi Vida”.

 

 

 

1- Cómo empezó el proyecto?

 

 El proyecto se consolido sobre una base que sostenían Matias y Marty ( que son primos ) hace ya muchos años, a la cual se sumo primero Gregorio por el 2014 y luego German finalmente en el 2015. Somos un grupo de amigos que se hizo con el tiempo y compartimos los mismos sueños y ambiciones.

 

2- Cómo fué ser la banda soporte en el Festival de Ciudad Emergente?

 

Fue una experiencia genial, estamos aprendiendo muchísimo en todo este tiempo y estamos muy contentos por como se van dando las cosas, creemos que estamos en el camino correcto.

 

3- “Mi Vida Después de Las 12”, cuentennos un poco sobre la creación del disco?

 

Cuando arrancamos a grabar teníamos solo canciones, letras y lindas melodías. Lo fuimos decorando en la marcha y eso fue lo mejor, nunca planeamos hacerlo, solo surgió y ya. Creemos que el resultado es buenísimo, estamos muy orgullosos y con ganas de mostrarlo a todo el mundo.

 

4-Definirían el tema “Perdón”, como el hit de la banda?

No tenemos ni idea cual es el hit del disco, tal vez el hit sea el disco !

 

5-Qué panorama ven para el futuro de la banda?

El mejor, el año que viene vamos a intentar surgir y darnos a conocer lo mas posible, esperando una respuesta positiva de la gente, sabemos que es cuestión de tiempo !

 

6-Alguna fecha próxima?

Sábado 10 de diciembre presentación oficial del disco en The Roxy Live.

Chequeflashealo ya!

 

Revisión de Texto: Joel Kadhir

 

Entrevistamos a la banda Peces Raros

 

“Y para mí letra de esta canción es un poco la catarsis de Lucio atravesando esa situación de escuchar a cientos de personas hablando de todo y de nada a la vez, como una interpretación subjetiva de todos esos pensamientos condensados en un mismo discurso.”

Fueron las palabras de Benjamín Riderelli —baterista y percusionista electrónico— sobre “Clericó”, el tema que si no está en tus playlists, deberías ponerlo y conocer el Hit de la banda “Los Peces Raros”.

 

 

 

Entrevistamos a la banda rioplatense que experimenta con mezclas de pop rock y electrónica. Son Marco, Lucio, José Manuel y Benja . Con dos discos —”Parte de un Mal Sueño” y “No Gracias”—, los chicos conquistan su espacio y el corazón de mucha gente con su trabajo y su espíritu.

Hoy, además de tocar como peces raros, también estamos tocando en una formación diferente, todavía no tiene un nombre definido, pero somos nosotros 4 moviendo perillas y apretando muchos botones de colores, ya vamos a ver en que resulta eso

 

 

1-Peces Raros. Es raro. Por qué el nombre?

La elección de nuestro nombre fue una cuestión de necesidad. Los significados que hoy se le puedan otorgar en realidad son el reflejo de algo construido con el paso del tiempo. Peces Raros significa para nosotros tanto que es increiblemente dificil ponerlo en palabras, es una parte importante de nuestras vidas

 

 

2-Algo cambió de “No Gracias” a “Parte de Un Mal Sueño”?

 

 

Muchas cosas cambiaron, pero por sobretodo cambió la forma en la que nos paramos frente al público.
Antes de “Parte de un mal sueño” nos sentiamos parte de algo que había que revivir, reivindicar. Hoy nos entendemos como parte de una generación, un sonido atravesado por el lenguaje de las maquinas y el transe ininterrumpido, cosas propias de nuestra época.

 

 

3-La canción “Clericó”, cómo se dió?

 

 

 

En la versión final que se puede escuchar en el disco o en vivo hay mucho trabajo grupal, todo está ensamblado en función de las ideas que como grupo (incluyendo a nuestro productor Juan Stewart) creímos que eran lo mejor para la canción. Sin embargo, ésta canción en particular está muy ligada a Lucio porque el hizo el esqueleto en un momento que estabamos separados. Además, siempre me pareció interesante como la letra es muy representativa de la personalidad de él. Lucio se nutre de su ambiente y lo transforma de una manera única.
Clericó nace cuando Lucio estaba trabajando de camarero en un bar de la costa, y junto con el trabajo de servir y preparar los tragos, también le tocaba escuchar las historias de los distintos clientes. Sus deseos, sus pesares, su opinión acerca de los temas más controversiales o triviales, no importaba, la gente simplemente le hablaba de lo que tuviera en la cabeza.

Y para mí letra de esta canción es un poco la catarsis de Lucio atravesando esa situación de escuchar a cientos de personas hablando de todo y de nada a la vez, como una interpretación subjetiva de todos esos pensamientos condensados en un mismo discurso.

 

 

 

4-Cuando componen, piensan en algo especial o componen asi nomás?

 

 

Cuando componemos pensamos en muchas cosas, y cada una es particular a cada canción, pero por sobretodo el baile y el transe juegan un rol fundamental en nuestra música, y en la cuestión más sonora, nos agarramos mucho de la improvisación y la intuición. Hacemos largas sesiones donde la única pauta es que la música no pare y de ahí sacamos ideas.

Otras veces caen Lucio o Marco con una estructura ya más armada y arrancamos de ahí…

 

 

 

5-Por cuenta de quién está la producción discográfica?

 

 

 

La producción de todo lo que respecta a nosotros es financiada por nosotros mismos. En un principio teniamos que trabajar de lo que encontraramos para poder pagar los estudios de grabación, las replicas, las cajas y todo lo que significa sacar a la calle una producción discográfica, hoy, después de mucho laburo, la banda genera lo suficiente como para que esos procesos se banquen solos. Es un real alivio no tener que lavar más copas para pagarle al estudio de grabación!

 

 

 

6-Aparte de la carrera musical,que hacen ustedes en la vida personal. Estudian, trabajan…?

 

 

 

Estudiamos música, trabajamos produciendo o pasando música y tocamos en otros proyectos también.
Cada uno tiene sus actividades por fuera de la banda, Marco Sacó un EP de música electronica que está zarpado hace muy poco, Lucio está trabajando en unas canciones medio “bolero electronico” con otro amigo, Chicho toca en un quinteto de clarinete y yo estoy ensayando con otro proyecto donde toco solo sintetizadores. Pero siempre de alguna manera u otra, todas estas cosas permean a nuestra musica. Somos un grupo muy unido y nos nutrimos muchisimo de lo que nos pasa por afuera de la banda.
Hoy, además de tocar como peces raros, también estamos tocando en una formación diferente, todavía no tiene un nombre definido, pero somos nosotros 4 moviendo perillas y apretando muchos botones de colores, ya vamos a ver en que resulta eso.

 

 

Nuestra próxima fecha es el 01/11 en Niceto (buenos aires) con Pérez y Tototomás en el marco del “Martes indigentes”, y también tocamos el 11/11 en pura vida (la plata) junto a Luz París. 

 

 

Revisión de Texto: Joel Kadhir

 

Entrevista a la banda Fiero!

Entrevistamos a Mariano Abelenda de la banda Fiero, que comenzó en el 2009 y luego en el 2011 lanzaron su primer disco “Trueque en Pelotas” y con un nuevo demo en el 2013, desde entonces la banda viene creciendo conceptualmente,hasta que hace poco tocó con Los Espiritus en el Auditorio Oeste.Toda banda empieza de algún lado,con las ganas de tocar y ofrecer lo que tiene y sabe para el público,Fiero es una de esas bandas, que tiene mucho para ofrecer y que vale la pena ser escuchado,por eso no te lo pierdas.

 

 

 

1-Fiero,de donde salió el nombre?

Me encontraba viajando solo con un looper y una guitarra comenzando a hacer shows por el interior con la intención de lo que luego fue transformándose en lo de hoy , sin nombre aun y una de las discotecas (me presentaba como dj que toca la guitarra para poder trabajar mas) me pidió un nombre en lugar de “mi” nombre y se me ocurrió fiero ,fue algo muy natural sin ninguna connotación extraña .simplemente sentí que me representaba .

 

2-¿Como definirías el sonido de la banda?

 

bueno creo que el sonido particular de la banda radica en gran parte en la manera en que encaramos la musica desde el comienzo . como te contaba en ese primer viaje la idea fue tocar, subsistir , y viajar haciendo música con la única necesidad de que sea irresistible de tocar , que siempre motive y comprobar que eso contagia , tanto al publico como a los integrantes , y se retro alimenta sin pensar que estilo estamos haciendo , adaptándonos a diferentes situaciones de forma ludica en un viaje que continua.

 

 

3-La canción Muerte,como surgió?

 

 Primero salio el reef  probando la viola gretsch que uso actualmente en un ampli valvular muy particular que hicimos con luis un amigo técnico. me acuerdo que llego  Marian a visitarme (un amigo guitarrista )se lo mostre  y nos quedamos tomando unas birras y tocándolo un rato largo .
La letra salio volviendo de un viaje en el que hacia el final se complico un poco . nos rompieron un vidrio me robaron una viola y se ve que nos intentaron robar una rueda y quedo a medias el trabajo . cuestión que veníamos por la ruta volviendo, mi novia de aquel momento dormía y yo escuchaba Creedence con auriculares cuando empece a sentir una vibración extraña que era ni mas ni menos que la rueda que estaba por salirse . logramos solucionarlo y al salir de nuevo a la ruta hice la letra.

4-Que podrían decir de lo experimental?

 

 

Bueno creo que tiene que ver directamente con lo que te contaba antes sobre el estilo.Son formas de llamar a las cosas difíciles, de encasillar, de alguna u otra forma experimentamos con los sonidos sin mucha vuelta, pero el hecho de llamarnos experimentales creo que nace mas de la necesidad que a veces surge de tener que decir un genero.

 

 

5-Decime lo que cambió de Trueque en Pelotas para Vermu en Pelotas,no solo como estilo musical sino internamente entre ustedes.

Principalmente la formación. En trueque eramos un dúo (Pablo con violon cello y yo con guitarra ,looper y algunas voces ) y lo grabe con garage band en la quinta de un amigo , mucho sample y loops,no fue pensado para ser tocado, después en vivo a diferencia de Vermu que fue grabado en una sesión en vivo y ya con tres integrantes mas. Para ese momento el looper ya me había cansado y se termino de armar la banda,particularmente Vermu surgió del pedido de una productora de Brasil de grabar material como para poder entrar en un festival de jazz y conseguir otro tipo de lugares para trabajar por allá,fuimos una tarde, grabamos y nos gustó. Así que lo transformamos en disco .

 

 

6-Vi que ustedes abrieron el recital de Los Espiritus en el Auditorio Oeste hace poco. ¿Qué les pareció la experiencia?

Fue muy lindo, es una banda que nos gusta y se dio tocar juntos, sobre todo descubrimos que aparte de que nos gusta su música ellos nos resultaron muy linda gente ,doble gol. Se compartió muy linda energía.

 

 

7-¿Por ultimo,cual la próxima fecha de Fiero y adónde?

La próxima fecha es este viernes 21/10 en una movida muy linda que se llama Moksha y es organizada por unas amigas de zona norte que hace tiempo vienen dando yoga en cárceles y con esto logran solventar algunos gastos.
Se hace en Virreyes rugby club , H. irigoyen 6702 . San Isidro.

Revisión de texto: Joel Kadhir y Sebastián Torterola.

 Membros
Mariano Abelenda – Guitarra y voz
Sebastian Corso – Bateria
Sergio Vasermanas – Teclados, sintes y bandejas
Juan Manuel Batista – Bajo
 
 Email 
fieroloops@gmail.com
Facebook
https://www.facebook.com/pg/fieroloops