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Entrevistamos a Valentín y los Volcanes

 

Desde La Plata, sale Valentín y Los Volcanes. Con una línea musical inspirada en la escena alternativa de los 80/90, desemboca en los espacios under más emblemáticos de los barrios, llevando su estilo que mezcla lo shoegaze y new wave hasta los escenarios más grandes de festivales con bandas ya reconocidas y otras también emergentes. Pero siempre manteniendo su espíritu íntimo barrial.

Conformada en el 2009 e integrada por:

Jo Goyeneche: guitarra y voz
Fico Baigorri: batería y voz
Nico Kosinski: guitarra
Panchito: bajo y espíritu
Pablo Doc Perazzo: teclados y trompetas

 

Si te va lo alternativo nostálgico noventero no dejes de escuchar a Valentín y los Volcanes Y no te pierdas la siguiente entrevista! 

 

1- Valentin y los Volcanes es una banda con una ya larga trayectoria, 3 discos y que viene sumando éxitos. Cómo fué este 2016 para la banda? Cómo esperan terminar el año?

 

Si, ya son tres discos: “Play al Viejo Walkman Blanco” de 2010; “Todos los Sábados del Mundo” 2012 y “Una Comedia Romántica” de 2015/16 y mucho recorrido, mucha ruta.

Este año fue el año de presentaciones de “Una Comedia…”, empezamos en La Plata con un reci que nos gustó mucho, en el CC Olga Vázquez. Después hicimos Córdoba y el Konex que fue la oficial en Capital. Lo terminamos de presentar en Montevideo.

Después de ese arranque, programamos recis mas chicos y mas espaciados, y todos anduvieron muy bien. Estamos contentos.
Ahora estamos en temporada de festivales, y nos tocó estar en el Ciudad Emergente de La Plata, capital y se viene el Music Wins, asi que en términos generales viene siendo un muy buen año.
Nos queda un cierre en diciembre en La Plata y en capital en Niceto.

Estamos contentos y viendo como hacemos para poder darle varios meses mas de rodaje al disco nuevo y a mitad de 2017 empezar a pensar en cosas nuevas.
También nos gustaría viajar mas: siempre está en nuestro planes Chile, Perú y Mexico, hacer videos y algunas otras ideas, pero no nos alacanza todo el tiempo del mundo.

 

 

2- Qué géneros han influenciado a la banda? Cuales son las bandas que los han inspirado a hacer música?

 

 

Nosotros tuvimos una adolescencia muy alternativa: nirvana, radiohead, pixies, my bloodie valentine, etc. Pero también escuchamos lo que está en el aire en nuestra ciudad: virus, los redondos. Los clásicos: Rolling Stnes, the Beatles, Bowie, Marley. De todo.

Hace muchos años dejamos de pensar la música en términos de géneros, sub géneros e incluso de influencias. Solo hacemos lo que nos sale, de la forma que nos sale. Sería un poco pretensioso decir que algún arreglo suena a Bowie o a Charly García. Suena a nosotros tocando juntos.

 

 

3-Creen que son una banda representativa del Shoegaze en Argentina?

 

 

Bueno, siguiendo con la respuesta anterior: nos encanta el shoegaze, pero no creo que seamos eso únicamente. Tal vez tengamos que ver con eso porque somos muy limitados socialmente para tocar en vivo, y no nos gusta mucho el show glam petardos. Nos gusta tocar. Dylan es shoegaze en vivo, no?. En cuanto al sonido, no sabemos, hay épocas de VYV que son muy así y otras que no. Nos gusta mas pensar que contribuimos al magma de bandas que le dieron movimiento a todo lo que paso con el under en estos años, somos todos distintos y en algunas cosas, muy iguales.

 

 

4- “De Play Al Viejo Walkman” a “Todos Los Sabados Del Mundo”, hubo algún cambio en la idea de la banda? O fué más bien un proceso natural?

 

 

Un proceso totalmente natural. No hay manera de sostener una banda si haces siempre lo mismo, se necesita estimulo, búsqueda, emoción….sino, no te dan ganas de ir a ensayar. Nosotros siempre nos corremos un poco de lo que veníamos haciendo (también buscando productores, gráficas, escenarios, etc.) porque hacer siempre el mismo disco, nos aburre.

 

 

5- En su tercer disco, “Una comedia romántica”, tuvieron la colaboración de Tweety González en la producción, responsable de discos como “El amor después del amor” de Fito Paez. Cómo sintieron ese proceso?

 

 

Estuvo buenísimo, un proceso divertido para nosotros. Fue genial estar en un estudio súper completo, como una nave. Somos fans de todo lo que tenga que ver con la mitología del rock…así que estar en esos lugares nos hacia pensar en esos discos históricos y las anécdotas que tienen atrás.
Nosotros hicimos un disco muy preparado, que tiene la característica de estar grabado con súper calidad pero a al vez es muy despojado y sencillo. Es un disco muy expresivo y eso nos deja satisfechos.

 

 

6- Cuáles son sus lugares preferidos para tocar? Sienten diferencia alguna al haber tocado desde escenarios como Pura Vida, hasta festivales como el Pepsi Music y el Personal Fest?

 

 

Sin duda los lugares mas calientes son los que mas nos gustan. Siempre es mucho mas divertido el salto, el grito y la canción compartida con todos. Pura Vida, el Salón Pueyrredon, el viejo Matienzo…esos son lugares preferidos.
Los grandes festivales son malísimos para tocar, es todo muy rápido y no la pasas nada bien. Pero bueno, quien no quiere tocar en una grilla donde esta Primal Scream por ejemplo? Nunca diríamos que no. Aunque el escenario Federico Moura de nuestro querido Pura Vida, es el mejor lugar siempre.

 

 

Fechas de Próximos Recitales: 04 de Noviembre en Pura Vida Bar (La Plata)

Festival Music Wins Dom 13 de Noviembre en Tecnópolis. 

Texto por: Brenda Salles y Joel Kadhir 

 

Entrevistamos a la banda Peces Raros

 

“Y para mí letra de esta canción es un poco la catarsis de Lucio atravesando esa situación de escuchar a cientos de personas hablando de todo y de nada a la vez, como una interpretación subjetiva de todos esos pensamientos condensados en un mismo discurso.”

Fueron las palabras de Benjamín Riderelli —baterista y percusionista electrónico— sobre “Clericó”, el tema que si no está en tus playlists, deberías ponerlo y conocer el Hit de la banda “Los Peces Raros”.

 

 

 

Entrevistamos a la banda rioplatense que experimenta con mezclas de pop rock y electrónica. Son Marco, Lucio, José Manuel y Benja . Con dos discos —”Parte de un Mal Sueño” y “No Gracias”—, los chicos conquistan su espacio y el corazón de mucha gente con su trabajo y su espíritu.

Hoy, además de tocar como peces raros, también estamos tocando en una formación diferente, todavía no tiene un nombre definido, pero somos nosotros 4 moviendo perillas y apretando muchos botones de colores, ya vamos a ver en que resulta eso

 

 

1-Peces Raros. Es raro. Por qué el nombre?

La elección de nuestro nombre fue una cuestión de necesidad. Los significados que hoy se le puedan otorgar en realidad son el reflejo de algo construido con el paso del tiempo. Peces Raros significa para nosotros tanto que es increiblemente dificil ponerlo en palabras, es una parte importante de nuestras vidas

 

 

2-Algo cambió de “No Gracias” a “Parte de Un Mal Sueño”?

 

 

Muchas cosas cambiaron, pero por sobretodo cambió la forma en la que nos paramos frente al público.
Antes de “Parte de un mal sueño” nos sentiamos parte de algo que había que revivir, reivindicar. Hoy nos entendemos como parte de una generación, un sonido atravesado por el lenguaje de las maquinas y el transe ininterrumpido, cosas propias de nuestra época.

 

 

3-La canción “Clericó”, cómo se dió?

 

 

 

En la versión final que se puede escuchar en el disco o en vivo hay mucho trabajo grupal, todo está ensamblado en función de las ideas que como grupo (incluyendo a nuestro productor Juan Stewart) creímos que eran lo mejor para la canción. Sin embargo, ésta canción en particular está muy ligada a Lucio porque el hizo el esqueleto en un momento que estabamos separados. Además, siempre me pareció interesante como la letra es muy representativa de la personalidad de él. Lucio se nutre de su ambiente y lo transforma de una manera única.
Clericó nace cuando Lucio estaba trabajando de camarero en un bar de la costa, y junto con el trabajo de servir y preparar los tragos, también le tocaba escuchar las historias de los distintos clientes. Sus deseos, sus pesares, su opinión acerca de los temas más controversiales o triviales, no importaba, la gente simplemente le hablaba de lo que tuviera en la cabeza.

Y para mí letra de esta canción es un poco la catarsis de Lucio atravesando esa situación de escuchar a cientos de personas hablando de todo y de nada a la vez, como una interpretación subjetiva de todos esos pensamientos condensados en un mismo discurso.

 

 

 

4-Cuando componen, piensan en algo especial o componen asi nomás?

 

 

Cuando componemos pensamos en muchas cosas, y cada una es particular a cada canción, pero por sobretodo el baile y el transe juegan un rol fundamental en nuestra música, y en la cuestión más sonora, nos agarramos mucho de la improvisación y la intuición. Hacemos largas sesiones donde la única pauta es que la música no pare y de ahí sacamos ideas.

Otras veces caen Lucio o Marco con una estructura ya más armada y arrancamos de ahí…

 

 

 

5-Por cuenta de quién está la producción discográfica?

 

 

 

La producción de todo lo que respecta a nosotros es financiada por nosotros mismos. En un principio teniamos que trabajar de lo que encontraramos para poder pagar los estudios de grabación, las replicas, las cajas y todo lo que significa sacar a la calle una producción discográfica, hoy, después de mucho laburo, la banda genera lo suficiente como para que esos procesos se banquen solos. Es un real alivio no tener que lavar más copas para pagarle al estudio de grabación!

 

 

 

6-Aparte de la carrera musical,que hacen ustedes en la vida personal. Estudian, trabajan…?

 

 

 

Estudiamos música, trabajamos produciendo o pasando música y tocamos en otros proyectos también.
Cada uno tiene sus actividades por fuera de la banda, Marco Sacó un EP de música electronica que está zarpado hace muy poco, Lucio está trabajando en unas canciones medio “bolero electronico” con otro amigo, Chicho toca en un quinteto de clarinete y yo estoy ensayando con otro proyecto donde toco solo sintetizadores. Pero siempre de alguna manera u otra, todas estas cosas permean a nuestra musica. Somos un grupo muy unido y nos nutrimos muchisimo de lo que nos pasa por afuera de la banda.
Hoy, además de tocar como peces raros, también estamos tocando en una formación diferente, todavía no tiene un nombre definido, pero somos nosotros 4 moviendo perillas y apretando muchos botones de colores, ya vamos a ver en que resulta eso.

 

 

Nuestra próxima fecha es el 01/11 en Niceto (buenos aires) con Pérez y Tototomás en el marco del “Martes indigentes”, y también tocamos el 11/11 en pura vida (la plata) junto a Luz París. 

 

 

Revisión de Texto: Joel Kadhir

 

Entrevista a la banda Fiero!

Entrevistamos a Mariano Abelenda de la banda Fiero, que comenzó en el 2009 y luego en el 2011 lanzaron su primer disco “Trueque en Pelotas” y con un nuevo demo en el 2013, desde entonces la banda viene creciendo conceptualmente,hasta que hace poco tocó con Los Espiritus en el Auditorio Oeste.Toda banda empieza de algún lado,con las ganas de tocar y ofrecer lo que tiene y sabe para el público,Fiero es una de esas bandas, que tiene mucho para ofrecer y que vale la pena ser escuchado,por eso no te lo pierdas.

 

 

 

1-Fiero,de donde salió el nombre?

Me encontraba viajando solo con un looper y una guitarra comenzando a hacer shows por el interior con la intención de lo que luego fue transformándose en lo de hoy , sin nombre aun y una de las discotecas (me presentaba como dj que toca la guitarra para poder trabajar mas) me pidió un nombre en lugar de “mi” nombre y se me ocurrió fiero ,fue algo muy natural sin ninguna connotación extraña .simplemente sentí que me representaba .

 

2-¿Como definirías el sonido de la banda?

 

bueno creo que el sonido particular de la banda radica en gran parte en la manera en que encaramos la musica desde el comienzo . como te contaba en ese primer viaje la idea fue tocar, subsistir , y viajar haciendo música con la única necesidad de que sea irresistible de tocar , que siempre motive y comprobar que eso contagia , tanto al publico como a los integrantes , y se retro alimenta sin pensar que estilo estamos haciendo , adaptándonos a diferentes situaciones de forma ludica en un viaje que continua.

 

 

3-La canción Muerte,como surgió?

 

 Primero salio el reef  probando la viola gretsch que uso actualmente en un ampli valvular muy particular que hicimos con luis un amigo técnico. me acuerdo que llego  Marian a visitarme (un amigo guitarrista )se lo mostre  y nos quedamos tomando unas birras y tocándolo un rato largo .
La letra salio volviendo de un viaje en el que hacia el final se complico un poco . nos rompieron un vidrio me robaron una viola y se ve que nos intentaron robar una rueda y quedo a medias el trabajo . cuestión que veníamos por la ruta volviendo, mi novia de aquel momento dormía y yo escuchaba Creedence con auriculares cuando empece a sentir una vibración extraña que era ni mas ni menos que la rueda que estaba por salirse . logramos solucionarlo y al salir de nuevo a la ruta hice la letra.

4-Que podrían decir de lo experimental?

 

 

Bueno creo que tiene que ver directamente con lo que te contaba antes sobre el estilo.Son formas de llamar a las cosas difíciles, de encasillar, de alguna u otra forma experimentamos con los sonidos sin mucha vuelta, pero el hecho de llamarnos experimentales creo que nace mas de la necesidad que a veces surge de tener que decir un genero.

 

 

5-Decime lo que cambió de Trueque en Pelotas para Vermu en Pelotas,no solo como estilo musical sino internamente entre ustedes.

Principalmente la formación. En trueque eramos un dúo (Pablo con violon cello y yo con guitarra ,looper y algunas voces ) y lo grabe con garage band en la quinta de un amigo , mucho sample y loops,no fue pensado para ser tocado, después en vivo a diferencia de Vermu que fue grabado en una sesión en vivo y ya con tres integrantes mas. Para ese momento el looper ya me había cansado y se termino de armar la banda,particularmente Vermu surgió del pedido de una productora de Brasil de grabar material como para poder entrar en un festival de jazz y conseguir otro tipo de lugares para trabajar por allá,fuimos una tarde, grabamos y nos gustó. Así que lo transformamos en disco .

 

 

6-Vi que ustedes abrieron el recital de Los Espiritus en el Auditorio Oeste hace poco. ¿Qué les pareció la experiencia?

Fue muy lindo, es una banda que nos gusta y se dio tocar juntos, sobre todo descubrimos que aparte de que nos gusta su música ellos nos resultaron muy linda gente ,doble gol. Se compartió muy linda energía.

 

 

7-¿Por ultimo,cual la próxima fecha de Fiero y adónde?

La próxima fecha es este viernes 21/10 en una movida muy linda que se llama Moksha y es organizada por unas amigas de zona norte que hace tiempo vienen dando yoga en cárceles y con esto logran solventar algunos gastos.
Se hace en Virreyes rugby club , H. irigoyen 6702 . San Isidro.

Revisión de texto: Joel Kadhir y Sebastián Torterola.

 Membros
Mariano Abelenda – Guitarra y voz
Sebastian Corso – Bateria
Sergio Vasermanas – Teclados, sintes y bandejas
Juan Manuel Batista – Bajo
 
 Email 
fieroloops@gmail.com
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https://www.facebook.com/pg/fieroloops